December 2020
Dal 19 novembre 2020, in libreria e online, sarà possibile acquistare il volume The Colouring Book, a cura di Rossella Farinotti e Gianmaria Biancuzzi. Artisti riconosciuti a livello internazionale hanno messo a disposizione la propria straordinaria creatività, caricando online 300 disegni da colorare e condividere, ora selezionati e accorpati in questo volume che vuole farsi portatore di un messaggio speranzoso per il futuro.
Al progetto, avviato durante il lockdown, hanno preso parte molti artisti contemporanei: da Maurizio Cattelan a Nico Vascellari, da Emilio Isgrò a Ugo La Pietra, da Patrick Tuttofuoco a Vedovamazzei sono solo alcuni di essi.
The Colouring Book si configura quindi come un album collettivo, una testimonianza di solidarietà da parte della comunità artistica. Il libro desidera instaurare un dialogo tra gli artisti e il pubblico, attivando una relazione unica e sempre nuova con le opere. I disegni si fanno portavoce di sentimenti ampiamente condivisi: rabbia, tristezza, disagio, ma anche speranza, desiderio di rinascere, bisogno di vivere.
Le opere racchiuse nella raccolta sono nate nei luoghi più disparati, dagli ateliers degli artisti alle case remote in cui si sono visti costretti, attraverso supporti altrettanto bizzarri – come la carta da forno e i quaderni dei propri figli. Tanti sono i soggetti: ritratti della propria famiglia, degli amici lontani, degli animali domestici; dettagli della casa; parti del corpo riscoperte: mani, occhi, bocche; messaggi scritti: “Sono off”, “In dark times we should dream with open eyes” – in tempi bui è necessario sognare a occhi aperti – , “Survival is a full time job” – la sopravvivenza è un lavoro a tempo pieno.
Per accompagnare l’uscita del libro, il Mudec Education – il libro è un progetto di Milano Art Guide e edito da 24 ORE Cultura – organizzerà varie iniziative digitali con l’obiettivo di coinvolgere attivamente il pubblico e, in questo nuovo periodo di quarantena , farci sentire più vicini gli uni agli altri.
Da fine novembre verrà lanciata una call to action: il pubblico potrà rispondere alla domanda “perché abbiamo bisogno di arte?” reinterpretando liberamente il disegno L.O.V.E. di Cattelan, copertina del libro. Tutti i disegni inviati andranno a comporre un muro digitale, visibile sul sito e sui canali social del MUDEC. Per celebrare l’iniziativa, 50 partecipanti saranno premiati da 24 ORE Cultura con un buono dal valore di 50 euro per ottenere libri d’arte e cultura del suo ampio e prestigioso catalogo.
From November 19, 2020 , in bookstores and online, it will be possible to buy the volume The Coloring Book , edited by Rossella Farinotti and Gianmaria Biancuzzi . Internationally recognized artists have made their extraordinary creativity available , uploading online 300 drawings to color and share, now selected and merged into this volume that wants to be the bearer of a hopeful message for the future.
Many contemporary artists took part in the project, started during the lockdown : from Maurizio Cattelan to Nico Vascellari , from Emilio Isgrò to Ugo La Pietra , from Patrick Tuttofuoco to Vedovamazzei are just some of them.
The Coloring Book is therefore configured as acollective album, atestimony of solidarityon the part of the artistic community. The book wants to establish adialogue between the artists and the public, activating a unique and always new relationship with the works. The drawings conveywidely shared feelings: anger, sadness, discomfort, but also hope, thedesire to be reborn, the need to live.
The works contained in the collection were born in the most disparate places, from the ateliers of the artists to the remote houses in which they were forced, through equally bizarre supports – such as baking paper and the notebooks of their children. There are many subjects: portraits of one’s family, distant friends, pets; house details ; parts of the body rediscovered: hands, eyes, mouths; written messages: “ I’m off ”, “ In dark times we should dream with open eyes ” – in dark times it is necessary to daydream -, “ Survival is a full time job ” – survival is a full time job.
To accompany the release of the book, Mudec Education – the book is a project of Milano Art Guide and published by 24 ORE Cultura – will organize various digital initiatives with the aim of actively involving the public and, in this new quarantine period, make us feel closer to each other.
A call to action will be launched from the end of November : the public will be able to answer the question “why do we need art?” freely reinterpreting the design LOVE of Cattelan , book cover. All the drawings sent will make up a digital wall , visible on the MUDEC website and social channels . To celebrate the initiative, 50 participants will be rewarded by 24 ORE Cultura with a voucher worth 50 euros to obtain art and culture books from its large and prestigious catalog.
December 2019
La Galleria De’ Foscherari 1962/2018. MamBo. Museum of Modern Art of Bologna, Italy.
Sono soltanto qui e ora? FPAC. Francesco Pantaleone Gallery Milan, Italy. Curated by Francesco Pantaleone
October 2019
A painting a Day Keeps the Doctor Away
ThePool NYC, Palazzo Fagnani Ronzoni, Via Santa Maria Fulcorina, 20 20123, Milano
Opening Reception: 11 October, 18-21
12 October- 7 November 2019
September 2019
July 2019
June 2019
The Galleria Umberto Di Marino is delighted to present a new events programme starting in April 2019 that comprises all the various activities planned for the spring and summer.
In the wake of the approach developed through the projects of the last twenty years, the gallery feels the need to emphasise its identity as a place for carrying out research and experimentation into artistic processes and the generative possibilities of interpretation as a critical tool of society. Aware of its longstanding role as an intermediary through its exhibitions, situated midway between the art system and the local territory, the gallery is temporarily suspending new projects in order to focus on redefining its new objectives which will, as far as possible, be open to dialogue with the general public.
Based on the experience of its latest exhibitions held in other spaces in Naples, organised in conjunction with local institutions and associations, such as the ten more ten cycle or the more recent solo show by Jota Castro, arranged in sites all around the city, the gallery has decided to focus on greater theoretical exploration and the extension of democratic forms of participation in the wider debate.
The aim of the new events programme is explicitly designed to invite people working in the field of contemporary art to reflect on the evident over-production which the typical processes of cognitive capitalism are generating, partly within the productive models of the art scene. On the contrary, enhancing the potential of a storeroom can be considered as a sign of openness towards one’s own context, with the aim of finding more effective forms of interaction, including social and economic forms.
The idea of extending the gradual dematerialisation of production (including art works) in favour of the construction of new languages and new approaches should be viewed as a stance and assumption of responsibility towards the primarily cultural mission that galleries have always adopted towards the places in which they have chosen to operate. The retrieval of works from storage rooms, through their historical reinterpretation, leads to reflections on contemporary art developed in conjunction with curators, collectors, scholars and writers, based on the interdependence of their relations and different viewpoints.
In order to create social knowledge, switching procedures from a computer model to an open source model, each selection of works will act as a source code for sharing critical perspectives. Works by frequent contributors to the gallery, as well as by more distant interlocutors, will be gathered and circulated through the possibility of connection and diffusion offered by technological tools, reflecting on their increasingly important role in defining contemporary aesthetics. The end result will be a co-designed catalogue, based on the corpus of works which will displayed from time to time in the gallery space.
Lastly, the gallery will open its doors, also as a study centre, making its materials available to the general public. Every fifteen days the events and artists will constantly rotate in exhibitions that are accessible from the entrance or through photographic documentation, following the architectural perspective of the three rooms in sequence. By doing away with the episodic aspect of the opening event, the public will be encouraged to consider the overall effect as a starting point and an occasion for more organic and personal access to the contents on display.
By becoming a space marked by porosity, the gallery hopes to reawaken sensibilities, as defined in opposition to the gradual disassociation between intelligence and consciousness by Franco “Bifo” Berardi in a recent editorial in e-flux, Journal #98, (Sensitive) Consciousness and Time: Against the Transhumanist Utopia.
« The transhumanist project is based on the premise that technology is going to enable a perfect simulation of intelligent life. The tacit implication of this project, however, is that intelligent life can be decoupled from sensibility, because from the point of view of the evolutionary economy, sensibility is an unnecessary residual quality, a factor of slowness and inexactness.
The history of social civilization in the last two centuries may be read as an attempt to escape the inflexible law of the survival of the fittest. Social solidarity has been the attempt to transform the world into an anti-natural place of no competition. The autonomy of politics and ethics from the natural law of evolution was based on the conscious limiting of the power of intelligence. When intelligence is not restrained by sensibility, it deploys as brutal force. »
May 2019
May/June 2019
April 2019
BoCs Art, installazioni architettoniche a Cosenza, Italy
Ogni anno, il programma delle residenze artistiche dei BoCs Art di Cosenza nel periodo invernale viene temporaneamente sospeso. Da giugno a novembre del 2018, com’è noto, il progetto avviato dal sindaco Mario Occhiuto e attualmente curato da Giacinto Di Pietrantonio, si è caratterizzato nell’ambito dell’idea di “Più Arti più Liberi”.
Seguendo una precisa traiettoria che guarda alla trasversalità dell’arte, il nuovo curatore ha così individuato nella particolare forma delle architetture la possibilità di una nuova progettualità d’arte pubblica. Vista la presenza di grandi finestre-vetrate incorniciate in una struttura di legno, si è pensato a renderle come delle grandi vetrine o, meglio, dei grandi quadri, “occhi” creativi che guardano i visitatori e la città (da qui il titolo “Occhi per la città”).
Per questo motivo nei 18 BoCs con la facciata fronte strada sono state installate altrettante opere progettate appositamente con questa finalità.
Si tratta di opere-immagini di grandi dimensioni, 470 x 245 centimetri, che parlano alla città, proposte dai seguenti artisti: Giancarlo Cauteruccio, Gialuigi Colin, Giuseppe Gallo, Alberto Garutti, Marcello Iori, Ugo La Pietra, Luigi Magli, Alessandro Mendini, Fulvia Mendini, Maurizio Orrico, Gianni Pettena, Tommaso Pincio, Alfredo Pirri, Pietro Roccasalva, Giulio Telarico, Salvo, Vedovamazzei, Giuseppe Stampone.
In questo modo si è inteso mantenere attivo per tutto l’anno una struttura di residenza artistica tra le più significative in Italia e all’estero.
Architetture e progetti sempre più parlanti e comunicativi delle realtà contemporanee.
Per questo gli artisti hanno creato immagini forti che parlano dei temi più diversi della nostra civiltà, da quello dell’identità di Pettena, Orrico, Magli, Vedovamazzei, Pincio, Stampone a quelli della relazione con il paesaggio e dunque dell’ecosistema di La Pietra, Pirri, Gallo, Jori, Salvo, Colin, o dell’offerta di immagini per l’abbellimento del mondo di Mendini, Garutti, Roccasalva.
Esposizione aperta per tutto il mese di aprile.
“The Street. Where the World is Made “
MAXXI 6 dic. 2018, Curated by Hou Hanru
Rome, Italy
2000
Go Wherever You Want, Bring Me Whatever You Wish
(Installation view at Hann Munden, Germany)
tow truck, wood, rubber, water plants, water lilies, boat oars, wooden pier, aluminum ladder
400 x 1675 x 250 cm
Art&The City/Chi Utopia mangia le mele.
A cura di Adriana Polveroni e Gabriele Tosi.
Fiera, Corte Dogana, Verona, Italia.12 Oct/2 Dec 2018
2006
Milonga
chairs, wood and neon light
140x93x123 cm
“War is Over. Arte e conflitti tra mito e contemporaneità“
From 6 Oct 2018 to 13 Jen,2019 . MAR di Ravenna. “War is Over. Arte e conflitti tra mito e contemporaneità“.
Curata da Angela Tecce e Maurizio Tarantino, la mostra intende esplorare una questione rovente, ovvero in che modo l’arte affronta il tema della guerra: dalle scene di battaglia agli strumenti di offesa e tortura, dalla rappresentazione del potere e dei volti dei vinti, al vitalismo e al primitivismo come sublimazione delle profonde pulsioni che agitano l’animo. Intende sottolineare la ricchezza, la fluidità, l’energia di poetiche differenti, ma costantemente impegnate, che mai dimenticano gli ostacoli che la realtà frappone alla realizzazione dei sogni.
Nell’esposizione vengono sviluppati tre temi: “Vecchi e nuovi miti“, sulle ideologie che in passato come oggi sono state spesso alla base di conflitti, o sulle mitologie che ne sono derivate; ”Teatri di guerra. Frontiere e confini“, che restituisce la rilettura data dagli artisti delle immagini di guerra; infine ”Esercizi di libertà“, ovvero ciò che l’arte può dirci sul nostro futuro, come spazio di creatività.
Gli artisti in mostra sono Marina Abramovic, Marisa Albanese, Francis AlYs, Alighiero Boetti, Maria Pia Borgnini, Botto & Bruno, Alberto Burri, Davide Cantoni, Robert Capa, Jota Castro, Jake & Dinos Chapman, Christo, Alessandra Cianelli, Giorgio De Chirico, Jan Fabre, Lucio Fontana, Regina José Galindo, Gilbert & George, Eugenio Giliberti, Paolo Grassino, Renato Guttuso, Thomas Hirschhorn, Emilio Isgrò, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, William Kentridge, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Domenico Antonio Mancini, Filippo Tommaso Marinetti, Ana Mendieta, Sabrina Mezzaqui, Marzia Migliora, Gian Marco Montesano, Shirin Neshat, Hermann Nitsch, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Pino Pascali, Perino & Vele, Pablo Picasso, Lamberto Pignotti, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauschenberg, Melita Rotondo, Michal Rovner, Pieter Paul Rubens, Pietro Ruffo, Salvo, Mario Schifano, Andres Serrano, Wael Shawky, Shozo Shimamoto, Studio Azzurro, Tato, Eugenio Tibaldi, Vedovamazzei, Antonio Vivarini, Kara Walker, Andy Warhol, Lawrence Weiner.
Per info: http://www.mar.ra.it
2007
Nine Smiling Communists
charcoal on paper
87×55 cm each one
Opening: 20sep. From h.16,00
From 21 sep. 2018 to 10 feb.2019
Museo Ettore Fico: Novecento, Corrente Astrazione Informale;
MEF Outside: Pop Art;
Mastio della Cittadella: Optical, Minimalismo, Arte Povera, Concettuale.
100% Italia: cent’anni di capolavori tra Biella, Vercelli e Torino
Palazzo Barolo, Turin, Italy. Curated by Giorgio Verzotti
Transavanguardia, Nuova Figurazione, International
Fat In The Land
2000
Porcelain, red wine
100 x 80 x 20 cm
I don’t care if she is a tape dispenser. I love her
Room 13- h 15,00- May 6- 2018
Accademia di Belle Arti di Firenze (Italy)
Processo alla Natura
group show at spazio Maria Calderara
Milano
Opening:
13 April 2018 from 6pm to 11.00pm
Saturday 14 April and Sunday 15 April 2018 from 10am to 9pm
until 13 May 2017
spazio maria calderara – Via Lazzaretto, 15 – Milano
Jota Castro, Alberto Di Fabio, Eugenio Espinoza, Luca Francesconi, Francesca Grilli, Satoshi Hirose, Mark Hosking, Francesco Jodice, Pedro Neves Marques, Marco Raparelli, André Romão, Eugenio Tibaldi, vedovamazzei, Sergio Vega
Artist’s books selection from the Maria Calderara and Novelio Furin
Collection curated by Nicoletta Daldanise:
Paul Armand Gette, Douwe Jan Bakker, Joseph Beuys, Christo, Jan Dibbets, Hans Peter Feldman, Hamish Fulton, Dan Graham, Herman Hebler, Richard Long, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Denis Oppenheim, Giuseppe Penone, Gerard Richter, Henriech Riebeshel, Richard Serra, Robert Smithson, David Tremlett, Cristopher Williams
vedovamazzei presenta Boccioni
La città che sale. vedovamazzei presenta Boccioni
March 18, 2018
Cittadella degli Archivi di Milano
curated by Rossella Farinotti
via Ferdinando Gregorovius 15,
Milan, Italy
Unexpected landscapes
Unexpected landscapes
Galleria de Foscherari
20 January / 14 March 2018
Via Castiglione 2B, Bologna, Italy
www.defoscherari.com
www.doppiozero.com
Da io a Noi. La città senza confini
Da io a Noi. La città senza confini
Artisti contemporanei al Quirinale
24 October / 17 December 2017
Palazzo del Quirinale, Rome, Italy
Curated by Anna Mattirolo
Conceived and promoted by
the Directorate General for Contemporary Art and Architecture and Urban Suburbs of MiBACT,
General Manager Federica Galloni and the General Secretariat of the Presidency of the Republic.
palazzo.quirinale.it
www.doppiozero.com
Da Duchamp a Cattelan
Da Duchamp a Cattelan.
Arte contemporanea sul Palatino
28th June / 29 October 2017
Foro Palatino, Rome, Italy
Curated by Alberto Fiz and Tullio Leggeri